domingo, 8 de mayo de 2022

Reseña Fito Páez The Golden Light: La intimidad del artista



 El presente artículo es una reseña del disco The Golden Light de Fito Páez.


Lanzamiento


El pasado viernes 6 de Mayo Fito Páez dio a conocer su último trabajo, The Golden Light un  disco con el cual concluye la trilogía denominada "Los Años Salvajes" este disco contrario a los anteriores de la trilogía (de los cuales hablaremos en algún momento) es un trabajo de carácter acústico y sin tantos arreglos por lo cual busca ser el complemento perfecto a la par que el cierre necesario a esta etapa del artista.

Sobre la fecha de lanzamiento del mismo solo queda decir que desde el punto meramente comercial quizás esta fecha no termina siendo del todo conveniente para la difusión del mismo, puesto que tomando en cuenta otros lanzamientos que generan mayor revuelo el disco fuera de la Argentina no ha recibido la atención que merece.

En ese sentido es muy importante tener en cuenta que este lanzamiento y este trabajo en sí pueden no tener el revuelo de otros estrenos pero sí le sobra lo que realmente importa, una calidad musical y lírica que hacen de esta una obra que vale la pena de escuchar a lo largo de su poco más de media hora.

La concepción del Disco


Este fue un trabajo que según lo expresado por Fito a lo largo de varias entrevistas otorgadas a distintos medios, nació como casi toda la trilogía del encierro derivado de la cuarentena y la pandemia del Covid 19, es muy interesante también poder tener en cuenta que Fito declara que este disco más que ser un trabajo planificado y desarrollado de manera formal o común fue en realidad un trabajo que surgió de forma paralela a los otros dos de la trilogía, por lo cual el mismo buscaba ser en realidad esa conclusión directa de esta etapa.


"Cuarintine Sessions" sería como Fito denominaría a las grabaciones que realizó de este trabajo, en el cual relata solía sentarse junto al piano a componer y cantar mientras se grababa con el celular, algo que de forma artística se ve reflejado de manera muy potente dentro del disco.

Análisis del Disco


Antes de analizar las canciones una por una es necesario decir esto, este probablemente no sea el mejor disco que Fito haya hecho o no se encuentre entre sus 3 mejores, pero sí es un disco que tiene algo hermoso que es la esencia de la intimidad de Páez, se siente a lo largo del mismo como Fito desarrolla su composición desde su soledad lo cual nos permite probablemente a propósito acercarnos al artista detrás de cada canción y dejarnos llevar por aquella voz y aquellas melodías de su amigo piano que una vez más nos hacen vibrar como ocurre muy pocas veces.

Ahora sí partamos con los temas:

1.- El Mar de Gerardo.- El disco abre de forma totalmente instrumental, esta obra es ciertamente una forma diferente de abrir el disco, a través del mismo podemos simplemente dejarnos llevar por la belleza del piano y por el tremendo talento de este artista magnífico.


2.- Un Ángel Abrió las Alas.- Que decir de este tema, su melodía de estilo tango y su letra magnífica hace de este tema casi un clásico instantáneo del artista, un tema melancólico que nos transmite esta sensación y nos deja un rato pensando...


3.- Diosa del Sol.- Un tema ique personalmente no es de mis favoritos, si bien su letra y melodía son agradables y no resultan nada contrario a la esencia del disco en sí no terminó de conectar con el mismo.


4.- The Moon Over Manhattan.- Considero que con este tema arranca la parte cumbre de este disco.
¿A Capella? ¿En Inglés? ¿Una canción sobre una ciudad extranjera? Probablemente no sean las mejores palabras para definir una canción latina, pero que canción es está, la voz de Fito que se mezcla con el sonido de la ciudad y la letra magnífica solo pueden elevarnos hacia aquel lugar y dejarnos llevar mientras este tema precioso se reproduce.


5.- Cervecería Gorostarzu.- Un tema instrumental que considero es una obra de arte, el piano suena de aquella manera que transmite una energía difícil de describir pero que solo se siente cuando se escuchan aquellas obras maestras que estarán siempre presentes.



6.- Hogar.- Tengo que decirlo, personalmente lo considero el mejor del disco, me parece un tema que conjuga a la perfección la lírica y la música, este tema expone a Fito en toda su esencia y magnitud entregando un tema conmovedor de inicio a fin, si recomiendo escuchar este disco quizás sea también porque está canción está en el mismo.


7.- Sus Auriculares.- Este tema ya lo habíamos escuchado antes de la salida del disco puesto que fue interpretado en las celebraciones de los 70 años del maestro Charly García al cual su pupilo Fito Páez quiso rendirle un homenaje a través de este tema, quizás la profunda admiración que siento por Charly lo que hace que no pueda más que adorar un tema que retoma algunas lírica del "Hombre con la Mirada de Rayos X" y algunas conversaciones a la par que impresiones y vivencias propias de Fito alrededor de la figura de su maestro y amigo.


8.- Enciende el Amor.- Un lindo tema que con el ya característico piano y una letra nostálgica pero esperanzadora, se convierte en el preámbulo perfecto para la conclusión de esta hermosa obra.



9.- The Golden Light.- El disco cierra de la misma forma que inició, con un instrumental precioso que no hace más que demostrar la calidad de artista que Fito Páez.



Conclusiones


En tiempos como los que vivimos en los que la música se ha convertido en un negocio y en parte de una industria cada vez más desalmada dentro de la cual se pueden producir discos con más de 23 canciones de las cuales probablemente no más de 5 tengan un nivel aceptable de calidad, es más que necesario que aquellos artistas que quedan de los mejores años del rock latino puedan seguir brillando y trayendo algo de arte a este mundo de mierda como diría Fito.

Este disco como ya lo he dicho no me parece uno de los mejores de la carrera de Fito, sin embargo tiene temas muy preciosos que con su letra y música pueden tocar el corazón de cualquiera, creo que este disco nos demuestra que no hay necesidad de rellenar hasta el cansancio una obra sino de que con tener poco pero con un gran nivel de calidad se puede conseguir mucho.

Fito es una leyenda que en este disco se da el gusto de homenajear a otra leyenda como lo es Charly, este año veremos un disco de Charly tras mucho tiempo, personalmente creo que lo único que nos queda es resistir y disfrutar los buenos momentos que estos grandes exponentes aún nos brindan.

Por último y ya desde un punto más personal quisiera disculparme por estar poco activo en el blog, algo que lamentablemente se extenderá por durante todo el mes debido a temas personales, sin embargo estoy feliz de poder tener un escape de vez en cuando para dedicarme a compartir alguna reseña u opinión, algo que aún en tiempos difíciles u ocupados me hace muy feliz, espero les haya gustado este artículo y espero puedan comentar y compartir.

Hasta la Próxima!









sábado, 23 de abril de 2022

La Fantabulosa Historia de Don Timón



Es ya bien entrada la noche cuando el barco de Don Timón al fin puede atracar en el puerto de la pequeña ciudad a la cual partió desde hace algunos días, en cuanto el barco se frena se puede ver como las personas alrededor del puerto miran con la curiosidad de siempre al hombre que se baja del barco y que con clara decisión se dirige entre la gente de la ciudad.

Don Timón es un hombre alto y entrecano, su cuerpo fornido por los viajes lo hace resaltar entre los presentes lo cual se ve incrementado cuando utiliza la voz potente y gruesa con la que se comunica solo cuando debe hacerlo.

Al bajar observa el puerto y las personas alrededor, cuanto me gustaría decir que su mirada era tan serena como su porte pero lo cierto es que hacía mucho desde que esto ya no era así, sus ojos observaban la noche y el cielo estrellado como si se tratara de una pintura de cierto artista impresionista cuyo nombre hace mucho olvidó.

Es así que se dirige serio hacia un restaurante de mala muerte ubicado en la parte más sucia de la ciudad, lo cierto es que si bien sabe que debe haber lugares mejores para comer no ha podido conocerlos y el poco dinero que carga, a pesar de sus largos viajes, le hacen imposible siquiera pensar en ir a otro recinto mejor ubicado o aunque sea con mejores productos.

En cuanto Don Timón entra al restaurante, por llamarlo de forma educada, puede ver a unos cuantos clientes solitarios dispersos a lo largo del gran comedor, ninguno de ellos se gira y lo saluda al igual que el tampoco lo haría si viera entrar a otro a cliente, con calma camina hacia la caja y se dirige a la dueña diciéndole:

    -Muy buenas noches mi estimada dama, ¿cual es el menú del día ?

    - Sabe que la noche aún no ha caído al igual que el menú es el mismo ya que nunca desde que está aquí lo hemos cambiado...- Responde ella casi como lo hace siempre.

Esa respuesta lejos de descolocarlo siempre le hace sonreír puesto que sabe que la pobre señora esta siempre ahí encerrada en su recinto sin poder probar la libertad, por lo cual no puede ni siquiera saber que hora es e incluso ha llegado a convencerse que todos sus clientes viven con ella como si en vez de un comedor de mala suerte aquel fuera un restaurante 5 estrellas. 

Con cortesía, tomando en cuenta la pobre situación de la señora, le responde:

    - Tiene usted razón, venga pues un plato del especial de la casa- Dice sonriendo y con la voz jocosa.

Entonces la señora con la cara aburrida como si no hubiera prestado atención a la inteligente broma de Don Timón, entra a la cocina para salir no mucho después con un plato de comida que más que verse y oler apetitoso, pareciera ser la comida que los granjeros otorgan a sus animales.

    -Aquí tiene, por favor no olvide dejar el plato en su lugar para que pase a recogerlo- Le dice mientras le entrega el plato.

    - Muchísimas gracias amable señora, aquí tiene- dice estirando unas monedas color oro con forma de botones que encontró en uno de sus tantos viajes.

    - Gracias...- Le responde la señora mirándolo raro pero sin declinar el ofrecimiento de las moneditas color oro.

Agarrando el plato con ambas manos Don Timón toma asiento en una mesa ubicada al centro del recinto, después dirige su mirada hacia su plato que contiene una papilla muy poco apetecible que sin embargo y al igual que todo en su mundo, pareciera brillar y deformarse tomando tantas y distintas formas que más que una comida pareciera ser un espectáculo psicodélico salido de los años 60s.

Con eso en mente Don Timón agarra su cubierto y empieza lentamente a comer, si bien el sabor era tan malo como la vista del plato, sabe que no podría conseguir nada más y menos a esa hora, por lo cual resignado se decide a comer sin pensar mucho en el sabor casi a podrido que la comida tiene cada vez que la lleva hacia su boca.

Cuando esta a punto de terminar su comida, uno de los clientes ubicado no muy lejos de él empieza a comportarse extraño y casi como si estuviera poseído comienza a lanzar improperios contra todos los presentes, insultando a diestra y siniestra, esto hace que otros de los presentes comiencen a inquietarse y algunos escapan del comedor con un semblante preocupado e incluso desencajado.

    - ¡Libertad!¡Libertad! ¡Estos desgraciados nos han robado la Libertad!- Grita el hombre poseído- Pero yo amigos míos, yo sé como recuperarla ¡Mirenme bien porque iré al único lugar en el que nadie puede robarme la libertad!- Mientras dice esto el hombre saca una especie de cuchillo del fondo del bolsillo de su traje, el cual en ese momento Don Timón puede notar es el de un prisionero, y sin miedo ni vacilación lo dirige hacia su cuello con la clara intención de hacerse un corte mortal.

De repente se escuchan golpes fuertes a lo largo de todo el comedor y antes de que el poseído pueda llevar a cabo su maniobra suicida se ve detenido por la llegada de los superhéroes, que con sus hermosos trajes y sus rostros siempre serios llegaron al lugar alertados por la dueña, son tres hombres enormes y que como todo superhéroe utilizan su característica super fuerza para reducir al poseído y quitarle el arma con el cual estuvo a punto de quitarse la vida.

Don Timón se queda asombrado observando a los superhéroes, todos ellos parecen brillar de forma especial, su fuerza y capacidad para hacerse cargo de la situación es sorprendente, sin embargo el único que parece haber observado la escena hasta el final es Don Timón puesto que los demás presentes al dejar de escuchar los gritos del poseído volvieron lentamente su atención a los platos.

Por primera vez en mucho tiempo Don Timón no puede volver su atención a aquello que estaba haciendo, sus pensamientos son incapaces de alejarse de los superhéroes que por aquellos momentos ya se encuentran llevando al poseído fuera del lugar, es entonces que Don Timón recuerda haber visto ya en reiteradas ocasiones escenas parecidas en las cuales los superhéroes detienen a una u otra persona que empezaba a causar problemas a lo largo de la ciudad, sin embargo nunca pudo saber hacia dónde iban a parar estos individuos, es así que la duda y la curiosidad empiezan a carcomer lentamente su mente hasta que ya decidido se levanta y sigue silenciosamente a los superhérores a través de las calles de la ciudad.

El seguimiento dura lo que le parece unas cuantas horas, aunque en realidad hace mucho que no se detiene a pensar en el paso del tiempo, es entonces que sin que él pueda hacer nada los superhérores entran a un callejon bastante estrecho, cuando Don Timón se anima a entrar se da cuenta que los superhéroes han desaparecido como por arte de magia...

La desazón latente en su corazón es enorme, hacia tanto tiempo que no sentía la emoción de emprender algo nuevo que el verlo tan rápidamente truncado sintió como un balde de agua fría de aquellos que normalmente la gente no espera, decepcionado toma el camino de vuelta al restaurante aunque sintiendo pocas ganas de comer decide desviarse casi al llegar y se dirige hacia la plaza principal.

La Plaza Principal es el lugar donde normalmente la gente suele congregarse a celebrar, muchas de las personas de aquella pequeña ciudad sienten un amor inexplicable por ese ambiente, quizás sea el aire libre o probablemente la decoración que hace de este un ambiente adecuado para reuniones, sin embargo aquella noche Don Timón se encuentra totalmente solo por lo que decide, aunque sabe que esta prohibido, sentarse al lado de la fuente con la que sus ojos quedan maravillados por el espectáculo que la noche y el agua le brindan,  convirtiéndose en el escape natural que necesita para no hundirse en sus pensamientos.

Mientras esta sentado y admirado Don Timón empieza a sentir el frío y la inquietud propias de una mente devastada, el color que hace unos segundos parecía rodearlo parece irse atenuando e incluso las formas pinturescas que antes percibía parecen ir perdiendo sus rasgos, es entonces que la mente de Don Timón empieza por primera vez a cuestionarse, preguntas lógicas como ¿Qué es lo que realmente esta haciendo ahí? o ¿ Por qué decidió detenerse nuevamente en aquella ciudad? son las primeras en acudir, no obstante la que más lo inquieta es una que lo ha estado acompañando indirectamente desde que llegó ¿Realmente había partido y como fue que el mar lo había dirigido nuevamente ahí?

Algo turbado se pone de pie y empieza dirigirse apurado hacia su barco, el camino de vuelta resulta un tanto extraño, de repente todo lo que antes le había parecido hermoso o por lo menos interesante ahora llega incluso a asustarlo, además puede notar que el episodio del hombre en el restaurante no era algo aislado, muchas eran las personas que gritaban poseídas a lo largo de la ciudad y los superhéroes que los detenían ya no le parecían ni tan asombrosos ni tan elegantes como en el restaurante en algunos casos llegaba incluso a dudar de si aquellos hombres eran en realidad superhéroes.

Así y habiendo perdido casi toda la posibilidad de ver todo como una pintura y con los sentidos sorprendentemente más alertas Don Timón llega a su barco, en cuanto entra puede escuchar el sonido de una música que se la hace conocida, ahora lo recuerda aquel grupo que suena por la radio son "Los Bichos" un grupo bastante famoso al cual contrariamente a sus convicciones admira en demasía, esto debido a la forma en que sus canciones hablaban de algo que nunca había podido comprender: el amor.

Aún perturbado se dirige nervioso hacia su camarote, un cuarto amplío ubicado al fondo del barco y ocupado por una cama y un velador, procede a acostase e intenta sin ningún éxito conciliar el sueño, al darse cuenta de que aquella noche el sueño lo rehúye empieza a divagar lentamente por sus pensamientos, lo cierto es que lo que más le perturba es no poder recordar en que momento se había subido al bote en un inicio y no saber con certeza hace cuanto tiempo se encuentra navegando.

De repente mientras está acostado dirige su atención hacia el velador, ahí y si bien sus ojos parecieran haber perdido todo efecto colorido, puede ver como una llave, que posa en la parte alta del mismo, parece brillar como cien monedas de oro y aunque nadie lo creería Don Timón podría asegurar que la llave había llegado a sonreírle.

Dejándose llevar por el anhelo de saciar su curiosidad se pone de pie y toma la llave entre sus manos, está no se siente como el oro pero si pareciera ser la puerta hacia todos aquellos secretos y recuerdos que Don Timón se ha estado ocultando.

Casi inconscientemente y como si de un ejercicio varias veces realizado lleva la llave hacia el único cajón del velador, la gira y puede abrir el mismo encontrándose con un sobre que por su apariencia gastada aparenta haber estado allí una cantidad considerable de tiempo, un poco tembloroso Don Timón estira la mano y agarra el sobre, indeciso pero ansioso toma asiento en la cama y se dispone a releer un sobre que el sabe ya ha leído en múltiples ocasiones.

La reacción por repetida no deja de ser desgarradora, mientras observa lo escrito Don Timón al fin puede comprender dónde se encuentra, de golpe sus sentidos vuelven a ser los mismos y puede nuevamente percibir el mundo real, un mundo real, horroroso y cruel que lo ha maltratado a lo largo de toda su vida, así y como ya ocurrió en repetidas ocasiones pierde todo sentido de realidad y el dolor lo convierte en uno más de los poseídos de aquella ciudad.

Los superhéroes no tardan en llegar, salvo que ahora no son superhéroes de historietas, sino hombres comunes vestidos completamente de blanco quienes lo atrapan y lentamente lo reducen, a pesar de sus gritos y resistencia lo hacen casi sin dificultad, Don Timón siente como los superhéroes proceden a amarrar sus brazos y lo llevan hacia la parte alta de su "barco", es ahí donde siente el pinchazo realizado por uno de los hombres de blanco y de repente es dejado tirado en aquel lugar.

     - Ojalá todos estos locos se murieran más rápido- escucha a una voz grave y tenebrosa decir mientras se alejan y lo dejan completamente solo.

Con el paso de los minutos la mente de Don Timón lúcida hacia no mucho, loca hacia aún menos y completamente perdida hace ya tanto empieza lentamente a adormecerse, así el ciclo se reinicia y como si nada hubiera pasado Don Timón se encuentra nuevamente anclado a su barco, dirigiéndolo a lo largo de todas aquellas olas calmas que le transmiten aquella sensación de que nada en el mundo importa más.

Así pasan los días para Don Timón hasta que su destino inevitablemente lo encuentre.

viernes, 22 de abril de 2022

Sui Generis (III) "Pequeñas Anécdotas sobre las Instituciones": Vivir en un mundo censurado. Primera Parte



Tras haber repasado la historia y los temas de los primeros dos discos del grupo Sui Genneris, hoy daremos un paseo por la historia del tercer L´P de Sui Generis "Pequeñas Anécdotas sobre las Instituciones", igualmente este post se dividirá en dos partes, la presente sobre la historia detrás del LP y la segunda hablando y analizando los temas.

Análisis Primer LP: Sui Generis "Vida"

Análisis Segundo LP: Sui Generis "Confesiones de Invierno"

Un Contexto Complicado


Corría el año 1974 y la situación política y social que rodeaba al grupo Sui Generis era la de una crisis absoluta, tras la muerte del presidente Juan Domingo Perón la presidencia sería asumida por su esposa "Isabelita" sin embargo la violencia y la fuerte influencia que ejercían los militares era cada vez más grande, siendo campo de cultivo de lo que se convertiría en una de las dictaduras más fuertes.

Por aquella época la Triple A (Alianza Argentina Anticomunista) se encontraba en plena vigencia y la censura aplicada por la misma era cada vez más importante, muchos artistas y actores políticos de marcada izquierda o sospechosos de serlos eran perseguidos, en algunos casos exiliados y en otros tantos desaparecidos.

El Disco



"Pequeñas Anécdotas sobre las Instituciones" fue un disco grabado por el ya entonces cuarteto Sui Generis y publicado en el año 1974, este disco marcaba un punto de inflexión en la carrera del grupo que lentamente iba alejándose de aquella imagen inicial de inocencia y simpleza que los había caracterizado desde su primer LP, algo ampliamente criticado por los pioneros del género y que incluso se vería reflejado en el arte del disco siendo este uno mucho más oscuro.

Fue así que durante la grabación y el desarrollo de este disco, Charly García empezaría a ir complejizando el sonido del grupo, algo que incluso ya en "Confesiones" pudo irse notando, el grupo se aleja más no abandona aquel sonido folk de su primer LP y compone una cantidad de obras que si bien no pasarían a ser parte de los clásicos del grupo si marcarían la carrera de Charly y la irían dirigiendo lentamente hasta convertirse en uno de los referentes totales del rock.

Para la producción de este disco Charly había realizado un viaje a los Estados Unidos del cual volvió con nuevos teclados, es así que el disco a lo largo de toda su duración gira alrededor de aquel concepto relacionado a exponer y criticar a las Instituciones Civiles y Religiosas que rodeaban a la sociedad en la época y que incluso aún lo hacen.

Este disco es  marcadamente crítico social y políticamente, por aquellos años Charly había empezado a hacerse cada vez más partidario de las ideas de la izquierda política por lo cual su obra empezaría lentamente a reflejar no solo esto sin también el claro inconformismo que la creciente represión empezaba a generar en la juventud de la época.

Así fue que las letras de este trabajo originalmente criticaban duramente a los militares y la forma en que los mismos habían ido ocupando cada una de las instituciones, desde el matrimonio, la censura, los propios militares y su educación, además de la persecución política.

Este disco tendría que ser modificado a lo largo de toda su producción, esto se debió a que el productor Jorge Alvarez pediría que muchas de las canciones cambiarán su letra para evitar que el grupo fuera perseguido y entrara a las listas que la Triple A manejaba.

Fue así que canciones como "Instituciones", "Las Increíbles Aventuras del Señor Tijeras" y "Para quién canto yo entonces" sufrirían leves modificaciones en sus textos en estrofas consideras muy directas, por el contrario el tema "Música de Fondo para una Fiesta Animada" sería cambiado en su totalidad, al ser una clara referencia a la corrupción de la justicia. 

De la misma manera las canciones "Botas Locas" crítica abiertamente a la imposición y vida militar, y "Juan Represión" serian rechazadas y no publicadas dentro de este disco.

Aquel Concierto en Uruguay


Si hay que contar una anécdota relacionada a este LP esa debe ser la del concierto de 1975 en Uruguay, fue en este concierto que el grupo interpretaría la inédita "Botas Locas" aquella con la frase "Si ellos son la Patria yo soy extranjero" sin saber que la situación en ese país era prácticamente igual o muy parecida a la de la Argentina.

Fue así que el grupo fue arrestado por militares que se encontraban escuchando la presentación, en el camino al interrogatorio Charly convenció a todos de fingir no saber que decía la letra mientras el la cambiaba, para cuando llegaron al interrogatorio la letra decía "Si ellos son la Patria yo me copo entero" y sin pruebas para demostrar lo contrario el grupo fue liberado.




Recepción


El disco al ser un cambio de dirección tomado por parte del grupo no mantendría los estándares de éxitos previamente alcanzados, muchas personas terminaron alejándose de este trabajo al no poder comprenderlo o incluso al estar en contra del mismo.

Por el contrario gran parte de los artistas que antes habían criticado la simpleza del grupo empezaron a descubrir la complejidad e incluso el enorme talento que García podía imprimirle a su música, entre estos el "Flaco" Spinetta destacaría que el primer tema que realmente admiro de Charly fue "Tango en Segunda" perteneciente a este LP.

Sin embargo y como la recepción no había sido la esperada Sui Generis terminaría separándose luego de la producción de este trabajo, esto se daría después de los recitales "Adiós Sui Generis" que marcarían un momento cumbre en la popularización del rock como género, de esto hablaremos en un posterior artículo.

Con esto hemos llegado a la final de esta primera parte, espero les haya gustado y puedan compartirlo. 

Hasta la Próxima! 

lunes, 18 de abril de 2022

Encuentro



Es una de esas tardes comunes en una ciudad que gris por naturaleza, refleja un áurea azul que parece lentamente envolver todo y a todos los que se encuentran bajo la misma, sin embargo una pequeña muestra de color diferente a la de los demás se proyecta desde un parque en el cual una pequeña y común historia empieza a desarrollarse.

Ahí se encuentra él, cuya juventud parece todo menos disimulable y menos aún por aquella vestimenta que si bien no está muy a la moda no lo encasilla aún en aquel sector de la sociedad cuyas preocupaciones van más allá del mero existencialismo.

Él se encuentra desde hace unos cuantos minutos en el parque y sin quererlo el nerviosismo y la inquietud empiezan lentamente a abordarlo, había elegido aquel parque para encontrarse con una persona especial puesto que tras días y días de planes había concluido que quizás lo más simple podría ser lo que mejor funcionara en su situación.

Sin embargo en aquellos instantes que, como si de alguna maldición se tratase, empiezan a volverse eternos los nervios y la ansiedad empiezan lentamente a hacer notar su presencia, las dudas vienen unas tras otras ¿Quizás se apuro al invitarla ahí? ¿Estaba seguro de no haber mal interpretado todo? ¿Era ese el lugar adecuado? o lo más probable de todo ¿Ella se habría arrepentido y lo dejaría esperando?

Sin que él no lo sepa y no muy lejos de ahí va ella, vestida para la ocasión sin ser muy casual pero sin caer en la exageración, simple tal y como lo había ido pensando desde el momento en que todo había quedado pactado, la seguridad de sus pasos y la alegría con las que camina no van muy acorde con el revoltijo de sentimientos e ideas que tiene en su interior, no sabe que esperar de aquel encuentro pero también sabe que espera mucho del mismo, quizás las últimas charlas de amigas que tuvo antes de salir hacia este momento no hayan servido para nada más que para generar aquella expectativa extraña que ahora parece rodearla.

Es entonces que la obra presenta su primer acto, él casi sin quererlo pero ansiandolo como nunca antes puede verla a tan solo unos pasos, la sonrisa que casi sin querer escapa de su rostro no es suficiente para expresar el alivio y la felicidad que verla llegar le causan, en aquel instante no puede evitar perderse en su forma de caminar y en todo aquello que sin haberlo esperado había lentamente empezado a admirar, desde el brillo que percibe en sus ojos hasta el leve balancear de su largo cabello, así lentamente las dudas y los miedos empiezan a desvanecerse como si nunca hubieran estado allí.

Ella por otra parte lo ve incluso antes de que el lo haga, a lo lejos puede verlo parado mirando el celular con aquella actitud distraída que si bien a veces la irrita parece formar parte del encanto de aquel muchacho que poco a poco había ido apreciando cada vez más, cuando ve que el la nota y percibe aquella sonrisa boba que se le escapa ella olvida casi inmediatamente todo lo que había estado pesando, la expectativa se desvanece lentamente y el encanto del encuentro parece, como si hubiera estado pactado, empezar a tomar su lugar.

El saludo es el de siempre aunque esta vez nada sea como lo es normalmente, tras aquel saludo el nerviosismo parece querer reaparecer lentamente hasta que ambos deciden dirigirse al café que los había acogido desde hace ya un tiempo.

El camino se hace todo menos largo, si bien el nerviosismo inicial parece rehusarse a desaparecer ambos van lentamente dirigiendo la conversación hacia aquellos temas comunes que desde hacía un tiempo se habían convertido en un lugar seguro al que dirigirse en momentos como aquel, y tal y como lo habían esperado la conversación empieza lentamente a fluir, sin saberlo los dos enamorados ofrecen en aquella tarde brillante y con el parque de fondo una imagen bastante simple de lo que el amor significa para muchos, aquel pequeño deseo de compañía y entendimiento que como especie siempre hemos buscado, aunque quizás sea mejor no apresurarnos tanto.

Así casi sin darse cuenta ambos llegan al café, en cuanto entran la orden es la misma que la rutina de los últimos meses venía marcando, es en aquel lugar cuya música, que siempre pareciera ser la que ella adora y que él ha empezado a conocer, otorga el contexto adecuado para que ambos se pierdan en pequeños y breves momentos en la mirada del otro o incluso en aquellas pequeñas acciones que por repetidas ya parecieran haberse vuelto costumbre.

Sin embargo no todo es como siempre, ambos tienen mucho por decir y ninguno se atreve a hacerlo, ella espera que el dé el primer paso y sin saberlo él no puede percibir ningún momento que sea adecuado para hacer algo que considera debe ser perfecto, así sin darse cuenta ambos dejan escapar el momento que tanto habían esperado y la tarde al igual que el café se consume entre una charla superficial y la falta de aquella charla sincera que ambos habían esperado.

Es así que decepcionados pero sin demostrarlo ambos salen del café y se dirigen nuevamente a aquel parque, el camino ya no es tan ameno como en la ida, observar el atardecer que los rodea termina siendo la excusa perfecta para esconder todos los sentimientos que desean explotar y ser libres, así pero esta vez en silencio ambos llegan al destino inicial y final a la vez.

Es en aquel instante en el cual todo parece a punto de terminar que ambos finalmente se deciden a apostar su corazón por lo que sienten, pero justo antes de que alguna palabra pueda escapar las miradas se cruzan y en vez de alejarse rápidamente como lo hacían dentro del café esta vez aquella conexión se sostiene, es así que ambos pueden recordar cada pequeño instante desde que se conocieron hace ya muchos años, cuando no eran más que meros conocidos, hasta los últimos días, en los cuales habían empezado a ilusionarse el uno con el otro,  y los llevaron gradualmente hacia aquel momento que se constituía en el ansiado presente.

Aquel breve instante antes de que ambos universos colapsen el uno contra el otro es tan corto y a la vez se prolonga hacia la eternidad, puesto que es aquel instante el que lo cambiara todo, quizás alguno de los dos podría detenerse y evitar que todo ocurra pero ninguno considera esa opción, el choque es ya inevitable y el desastre está al fin consumado.

Tras esto ambos se miran, no falto ni se necesito decir nada, aquella pequeña acción lo había cambiado todo entre ellos y si bien podría pasar por algo del momento e incluso un error ambos saben que este no es el caso, se separan y las miradas los delatan al fin y al cabo son cómplices del mismo delito.

La despedida deja de lado la amargura que parecía haberlos inundado hacia solo unos instantes para dar paso a un estado éxtasis que ninguno de los dos podría simplemente describir, se despiden sabiendo que han cumplido su cometido, aquello que los había llevado a reunirse y que se consumaba en el amor que ambos creían tener y que a partir de ese momento crecía con la ilusión más inocente de todas.

Mientras el se va siente dentro de el toda la explosión de sentimientos que había estado reteniendo, se siente feliz porque tras tanto soñar la realidad había resultado superior a todo lo que esperaba y aquel impulso que había llevado a los hombres primitivos a dejar de lado la locura del amor libre y a autoimponerse principios de fidelidad empieza a por fin tener sentido dentro de su alma.

Por otra parte ella camina feliz de vuelta a su hogar, siente como sus ilusiones y expectativas quizás se quedaron cortas, todo aquello que había anhelado y esperado ahora le parece burdo puesto que lo que había pasado le parece aún más perfecto, por primera vez en mucho tiempo se permite depositar sus esperanzas y confianza en alguien ajeno que había llegado de repente a cambiar todo su mundo.

Ilusiones y creaciones que la mente de dos simples muchachos se permiten construir porque se han dejado llevar hasta confundir la realidad, el cree que ella en algún momento será suya para siempre, quiere atarla y tenerla para sí como si de un nuevo juguete se tratará o peor una mera propiedad de la que disponer cuando así el lo quiera; ella por su parte espera de él todo aquello que hasta ese momento le había faltado, aquel apoyo incondicional que siempre deseo y nunca pudo tener, alguien que rellene aquel espacio y la soledad que había sido su única compañía en mucho tiempo, pero no de una forma asfixiante ni opresiva sino de forma comprensiva y armoniosa.

Quizás si ellos supieran todo lo que pasa por la mente del otro y todos aquellos sentimientos, que ni siquiera pueden admitir para ellos mismos, no apostarían el corazón en una jugada que sin quererlo está predestinada al fracaso puesto que en algún momento las expectativas que ambos ponen en el otro terminarán chocando y alejándolos de tal manera que lo único que quede de aquel amor sea dolor y arrepentimiento, después de todo el verdadero peligro está en no saber que tan peligroso es el otro.

No obstante siempre existe alguna oportunidad de que a pesar de todos sus defectos y de todo lo que los separa, ambos puedan lograr aquello que parece ser imposible y que con compromiso y cambio consigan aquel destino reservado para pocos, aquel en el cual el amor es más fuerte.

El destino de estos dos muchachos no lo sabe ni siquiera su autor, porque el amor que sienten es un secreto susurrado que solo lo conocen ellos dos, esperemos esta historia tenga un final feliz...

domingo, 17 de abril de 2022

Vox Dei (I) "La Biblia": Legado y Conclusiones (Tercera Parte)



Primera Parte: Vox Dei (I) "La Biblia": La historia detrás del Disco. (Primera Parte)

Segunda Parte: Vox Dei (I) "La Biblia": Los Temas (Segunda Parte)

Legado

El disco "La Biblia" sería una de las obras maestras del rock latino, si bien fue lanzado en el año 1971 la obra se convertiría en una pieza fundamental que con el tiempo no pierde ni la fuerza ni la importancia que el mensaje carga desde su la lanzamiento.

"La Biblia" es una obra que desde la concepción que Ricardo Soulé, como letrista, se acerca a las Escrituras de una forma en la cual pocos artistas, clérigos o los mismos creyentes lo hacen, Soulé se acerca a la obra y hace exactamente lo que la misma nos pide apropiándose de ella y dejándose llenar de aquella palabra que aún dos milenios después sigue afectando el curso de nuestra historia.

Si bien es cierto que podemos decir que la obra tiene una clara influencia religiosa esto no hace que la misma se vea subsumida por los actos y pecados de las diversas instituciones religiosas, al igual que el texto base el disco de "La Biblia" se aparta de la acción humana y transmite aquel mensaje divino (según la escritura) que se le otorgó a la humanidad, un mensaje que en su momento y tal como lo fue el rock a partir de la mitad del siglo XX, era completamente revolucionario siendo en sí una guerra a campo abierto contra el establishment, una batalla difícil y probablemente imposible de ganar pero que aún así fue ganando adeptos a lo largo de todo el mundo. 

Igualmente a lo largo de los años la obra ha recibido distintas reversiones y cambios notorios como el de los nombres de "Profecías" y "Libros Sapienciales" pero que en realidad no afectan en general a lo que la obra desde su lanzamiento significó, sin embargo es necesario recalcar que este sería el último trabajo en el cual la formación original de Vox Dei trabajarían juntos.

Conclusiones

Valentía y quizás un poco de locura es la manera más fácil de describir la actitud de todos aquellos muchachos que en medio de dictaduras represivas terribles no tuvieron miedo de decir lo que creían e incluso acercarse casi inocentemente a obras tan importantes y controversiales, apropiándose de ellas de tal forma que la obra termina siendo rescatada de mejor forma por estos muchachos de lo que lo fue en siglos por generaciones y generaciones de hombres que probablemente nunca la entendieron.

Con todo lo establecido podemos concluir con este repaso a lo largo de la obra "La Biblia" de Vox Dei, espero les haya gustado y puedan comentar y compartirlo. 

Hasta la próxima.

viernes, 15 de abril de 2022

Vox Dei (I) "La Biblia": Los Temas (Segunda Parte)



Primera Parte: Vox Dei (I) "La Biblia": La historia detrás del Disco. (Primera Parte)

Bueno tras haber repasado la historia detrás del disco "La Biblia" hoy analizaremos la parte esencial y obviamente la más importante, es decir la música y su lírica, sin nada más que agregar empecemos.

Los Temas

Antes de empezar debemos mencionar que dentro del disco se encuentra el siguiente texto escrito por Soulé:

Siento que crezco
y que subo
y que me veo por dentro
y me toco y me reconozco
y que a mi lado estoy yo
que me hablo y me entiendo
y que ahora soy sueño
y me acerco y no muero.

Este texto exponía los sentimientos del grupo al componer su versión e interpretación de la Biblia, con esto establecido podemos analizar los temas.

1. Génesis

El tema que abre el disco es de carácter claramente progresivo para la época, un rock muy interesante con el cual la banda empieza la narración de los primeros pasajes de las Escrituras, este tema no sólo es icónico por su increíble música sino que también por la forma en la que Soulé narró aquellos primeros pasajes de las Escrituras abordando esta temática de forma muy directa y simple, sin complejizar de más la historia del inicio de todo pero basándose esencialmente en lo que la religión establece.

Este tema es probablemente el más reconocido del grupo y cuenta incluso con un cover realizado por Soda Stereo en su MTV Unplugged.


2. Moisés

Este tema es mucho más calmo que el anterior y sin embargo resulta igual de interesante, la lírica por su parte narra la historia del líder del pueblo de Israel Moisés desde el momento de su salvación en el río Nilo hasta que recibe el llamado de Dios para liberar a su pueblo,  una obra magnífica que añade un tema esencial y casi perfecto al disco.


3.  Las Guerras 

Un tema que narra todo lo que viene después de Moisés en la historia del pueblo de Israel y que se centra esencialmente en las Guerras acometidas por el pueblo y la historia de David y Goliat.

Este tema inicia bastante pesado y rápido y lentamente va deteniéndose y complejizandose haciendo de sus más de 13 minutos una completa locura que hacen que este temas sea uno de mis preferidos de todo el disco.




4. Profecías. 

Aquel tema que en la primera edición del disco sería confundido y cambiado de nombre, este tema es un tema casi acústico en el cual se narran las profecías referidas a Cristo que los profetas empezaron a promulgar, sin embargo es muy interesante porque no se toma desde la perspectiva de los profetas sino desde una perspectiva casi personal que hace de este tema uno muy conmovedor.


5. Libros Sapienciales. Un tema tremendo basado en los libros de sabiduría de las Escrituras y que toman algunos versos de los mismos, apareciendo así uno de los temas más importantes y populares de este disco, igualmente el último basado en el Antiguo Testamento y es el tema cuyo nombre se confundió con el de Profecías.




6. Cristo-Nacimiento

Un acústico que nos introduce lentamente a la vida de Cristo, en esta primera parte se observa la idea del nacimiento, es una parte de carácter orquestal que resulta en una introducción excelente al siguiente tema.

7. Cristo-Muerte y Resurreción

Uno de los temas más fuertes del disco, este tema inicia introduciendo a Cristo y su camino con aquella decisión que se otorga a la humanidad de poder seguirlo. 

La segunda parte del tema es probablemente la parte más desgarradora del disco, Cristo se despide de sus amigos y discípulos contándoles todo lo que le pasará y la consecuencia de su sacrificio, simplemente hermoso.


8. Apocalipsis 

Un instrumental que cierra esta obra maestra.



Fin de la Segunda Parte 

Bueno con esto concluimos con el análisis de los temas del LP "La Biblia" de Vox Dei, espero les haya gustado y puedan comentar y compartirlo. Hasta la próxima!





domingo, 10 de abril de 2022

Vox Dei (I) "La Biblia": La historia detrás del Disco. (Primera Parte)



Bueno aprovechando que esta semana se celebra la Semana Santa en casi todo el mundo me decidí a abordar una de las obras fundamentales del Rock Argentino y Latino, una obra que marcó un antes y un después y que significó el acercamiento por parte de la juventud hacia las Escrituras sin verse condicionados por aquel filtro que suponía la Iglesia por aquellos tiempos, hoy sin más preámbulo les vengo a hablar de la historia detrás del disco "La Biblia" de Vox Dei.

Es necesario aclarar que está obra da mucho material y temas sobre los que escribir por lo cual he decidido dividirlo en 3 publicaciones.

Los Inicios de Vox Dei


Vox Dei fue uno de los grupos fundacionales del Rock Argentino, el grupo nacería en 1967 en Quilmes con el nombre de Mach 4 bajo el cual iniciarían su carrera realizando covers de grupos ingleses como los Beatles, los Kinks o los Stones algo que se mantendría hasta que el sello Mandioca les diera la oportunidad de realizar sus primeras grabaciones con la condición de cambiar el nombre del grupo, fue entonces que el nombre Vox Dei surgiría y si bien no agrado a la mayoría de los integrantes con el tiempo el nombre se quedaría y sería el definitivo.

Por aquellos tiempos la banda estaba compuesta por Ricardo Soulé en la guitarra principal, Willy Quiroga en el bajo, Rubén Basoalto en la batería  y Juan Carlos Yodi Godoy en la guitarra rítmica.

Sería está formación la cual pasaría a ser parte de aquel grupo que generaría el primer movimiento del rock, muchos relacionados al mítico sello Mandioca, entre los cuales destacarían grupos como Manal o Almendra del Flaco Spinetta, estos grupos llegaban a tener cierta relación influyendo unos sobre otros y fueron dando forma e impulso al movimiento.

Fue así que Vox Dei grabaría su primer disco en 1970 el cual sería titulado "Caliente", un disco interesante y que contendría clásicos enormes del rock de la época como ser  "Presente" o "Canción para una mujer que no está" y que se marcaría como una obra fundamental del movimiento, no obstante esto solo sería el inicio de la carrera de Vox Dei que después de este lanzamiento se disponía a grabar su siguiente trabajo "La Biblia".

Contexto


Al hablar de obras fundamentales o que definen una era y que la traspasan siendo actuales aún en nuestros días siempre es necesario entender el ambiente en el cual las mismas surgieron, por lo cual un poco de revisionismo histórico no viene de más.

Corría 1970 cuando Vox Dei se proponía iniciar su obra, por aquellos días la situación en su país natal Argentina era bastante oscura puesto que se desarrollaba desde hace unos años la dictadura conocida como la "Revolución Argentina" un movimiento político militar que buscaba perpetuarse en el poder sin importarle nada.

Durante el desarrollo de esta dictadura la represión y la censura serían una de las normas comunes de este tiempo, las obras controversiales y los artistas se enfrentarían ante estas medidas y en muchos casos terminarían exiliados del país.

En está época la participación de la Iglesia Católica dentro del régimen militar sería de alta influencia viéndose reflejado este tema en la censura dirigida hacia obras que hablaran o criticaran directamente a la institución como ejemplo de esto queda la prohibición que durante el régimen se tuvo hacia el estreno del musical "Jesucristo Superstar".


La producción de la Biblia


"La Biblia" fue un disco con característica de ópera rock con una idea conceptual que siguiera lo establecido en las Escrituras, fue así que las principales influencias musicales del disco fueron obras como Tommy la opera rock de The Who.

En ese sentido esta obra empezó a gestarse por iniciativa de Ricardo Soulé, lo cierto es que las grabaciones y la producción de este disco serían bastante conflictivas puesto que cuanto más avanzaba el grupo en su desarrollo más se iban dando cuenta de la magnitud que la obra tenía y el trabajo que la misma requería.

En ese sentido sería Soulé quien daría una de las declaraciones más directas al contar que al hacer esta obra se vio en el dilema de hacer una obra basada en el dogma o ponerle algo de su parte, no obstante y a pesar de sus dudas Soulé se decantaría por hacer una obra en la cual interpretaría y narraría su versión de las Escrituras, no sería una versión controversial ni contraria a la Iglesia sino más bien sería una narración casi personal sobre lo que la Biblia como obra generaba en él.

Personalmente siento que esa es la principal virtud de esta obra, nos transmite este dogma no como normalmente se lo hace desde un a lejanía sino que se lo hace desde una ideología personal e inteligente que invita al oyente a inmiscuirse en el drama que pertenece a la enorme cantidad de historias que las Escrituras narran.

En ese sentido resulta imposible no señalar que la obra desde el inicio de su producción llamaría la atención de aquel gobierno totalitario establecido en Argentina y obviamente de una recelosa Iglesia que a través del Monseñor Emilio Teodoro Graselli ,que luego estaría involucrado en situaciones poco claras sobre violaciones de Derechos Humanos, daría su bendición a la obra aceptando y admirando la forma en que el grupo se acercaba a las Escrituras y esperando que esto ayudará a las nuevas generaciones a acercarse nuevamente a la Iglesia.

Igualmente es necesario resaltar el hecho de que el sello Mandioca quebraría durante el desarrollo de la obra por lo que su distribución quedaría a cargo de la grabadora Disc Jokey quienes imprimirían la obra antes de su conclusión dejando inconclusa la canción Apocalipsis y confundiendo los nombres de las canciones Libros Sapienciales y Profecías,  no obstante la obra cumpliría su función y se convertiría en algo nunca antes visto en el rock latinoamericano y en el rock en general.

Por último debemos resaltar que la producción de este disco generaría tal nivel de estrés y conflictividad en el grupo que Yodi Godoy abandonará el grupo al termino de la producción del mismo.

Final de la Primera Parte

Bueno con toda esta recapitulación finalizamos la primera parte del disco "La Biblia" de Vox Dei en la siguiente parte analizaremos las canciones del disco, espero les haya gustado esta post y puedan comentar y compartirlo. Hasta la Próxima.

lunes, 4 de abril de 2022

Covers (III): 4 Covers Hechos en un MTV Unplugged


Parte I: Covers (I): 5 Covers de Canciones de Los Beatles (Como Grupo o Solistas)

Parte II: Covers (II): 5 Canciones que Probablemente no Sabías que eran un Cover

Los MTV Unplugged son presentaciones bastante especiales en las cuales artistas de gran nivel repasan su carrera haciéndolo con instrumentos desenchufados, en cierto punto, aunque no en todas las ocasiones, son presentaciones acústicas que permiten que el artista y su público conecten de manera distinta con clásicos abordados desde otro punto.

Sin embargo en muchas ocasiones los artistas utilizan esta ocasión especial para realizar algún homenaje a otros compositores que los inspiraron y fueron importantes para su carrera, realizando covers de canciones de manera muy interesante y que en algunos casos resultaron en versiones mucho más conocidas que las originales, en este post hablaremos de 5 de este tipo de covers.

Nirvana.- The Man Who Sold the World


Probablemente uno de los covers más icónicos de la historia en uno de los Unpluggeds más importantes de todos, Nirvana un grupo grunge bastante pesado se dio el gusto de realizar una presentación acústica memorable en la cual quedaría grabada una de las últimas presentaciones de su líder Kurt Cobain y que sería publicada en el álbum póstumo Unplugged In New York.
 
La canción en sí no es muy distinta de la original grabada por David Bowie en 1970, no obstante la característica voz de Cobain sería lo que haría de este cover uno magnífico y muy disfrutable.


 


Paul McCartney.- Be-Bop-A-Lula


Be Bop A Lula es una de las canciones clásicas del rock.blues publicada en 1956 por Gene Vicents está canción tendría una gran cantidad de covers realizados por una diversidad de artistas, entre todos estos se encontraría el ex Beatle Paul McCartney.

El proyecto naciente de los MTV Unpluggeds necesitaba que un artista indiscutible y memorable estuviera presente para empezar a ganarse la importancia que con los años lograría, fue por eso que el primer MTV Unplugged contaría con una leyenda de la música como lo es Paul McCartney quien en este unplugged sería uno de los pocos artistas que cumpliría al pie de la letra la consigna del cero enchufes y que a lo largo de este presentación repasaría los grandes clásicos de su carrera, desde las canciones hechas con los Beatles pasando por su carrera solista y que además contaría con grandes versiones de aquellos clásicos que habían inspirado a Paul en su adolescencia, fue así que una versión de Be Bop A Lula se interpretaría en esta presentación distribuida en el disco Unplugged (The Oficial Bootleg).



Soda Stereo.- Génesis


El último disco de Soda Stereo antes de su separación sería aquella esperadísima presentación para el MTV Unplugged, el que es probablemente el grupo más importante en términos de popularidad del género en español se presentaría en su MTV Unplugged cargando todo el peso de una de las mejores discografías alguna vez realizadas, teniendo por lo tanto una de esas presentaciones que serían memorables e inolvidables.

Tras la inolvidable presentación Soda cerraría su Unplugged, distribuido con el nombre de "Cómfort y Música para volar", con el bonus track "Génesis", esta canción sería un cover de la original publicada por Vox Dei, uno de los grupos pioneros del rock latinoamericano, siendo así que esta versión es prácticamente igual a la original y resulta en sí un homenaje que Soda quiso hacerle a un grupo que había sido una influencia esencial.




Eric Clapton.- Nobody Knows You When You're Down and Out


Un blues clásico compuesto por Jimmy Cox en 1923 y que acompañaría a Clapton prácticamente desde el inicio de su carrera, puesto que había escuchado e interpretado está canción en diversas ocasiones por lo cual cuando llegó el momento de realizar su Unplugged no sorprendió que el artista decidiera incluir esta versión.


sábado, 2 de abril de 2022

Fito Páez (II) Giros: La Consolidación del Artista

 

Antecedentes


Corría 1984 y el compositor rosarino Fito Páez publicaba su primer trabajo "Del 63" la obra que marcaba el inicio solista del músico tras haber trabajado como co-compositor con Juan Carlos Bagglieto y haber formado parte del grupo de acompañamiento de Charly García durante la gira de Clics Modernos y la grabación de "Piano Bar".

Si bien Páez había trabajado en todos aquellos trabajos previos lo cierto es que el público en general no sabía lo que se iba a encontrar con "Del 63", lo cual no hizo más que magnificar la sorpresa con la este disco fue recibido, puesto que si bien no era un disco musicalmente acabado si resultaba una introducción muy interesante a lo que Páez como artista proponía y que tendría obras importantísimas de su carrera como la homónima Del 63, en la cual narraba eventos históricos y personales desde su nacimiento, o Tres Agujas que sería aclamada por dos de los más grandes músicos del rock argentino, latino y en general como ser Charly García y el Luis Alberto Spinetta con quiénes Páez desarrollaría grandes amistades.

Aún así y tal y como ya establecimos "Del 63" era un disco inacabado que no terminaba de capturar esencialmente las ambiciones musicales de Fito, el disco se encontraba ampliamente influenciado por el trabajo que había realizado dentro del grupo de Charly García por lo cual esta obra no terminaba de representarlo como Páez hubiese querido.

Es así que tras la aclamación popular de su primer trabajo Fito publicaría al año siguiente 1985 su segundo LP "Giros", una obra que sin saberlo se convertiría en uno de sus mayores éxitos y que guardaría algunos de sus mayores clásicos.

 Giros

Giros sería un disco que se grabaría esencialmente en 1984 y que vería la luz en 1985, este LP sería un trabajo esencial de la carrera de Fito Páez  puesto que con mejores arreglos, un sonido mejor y mucho más propio además de letras que serían mucho más profundas, calaría de forma casi inmediata en el público en general que adoptaría muchas de las canciones de este disco como himnos inolvidables.

Es así que Giros se marcaría como la obra que impulsaría la carrera de Fito y lo convertiría en uno de los grandes artistas del rock latino, a tal punto que muchas de las canciones de este disco han sido versionadas por artistas como Mercedes Sosa entre tantos otros, y que de una manera u otra serían reconocidas por la crítica especializada que coloco a algunas de estas canciones entre las mejores del Rock Nacional Argentino.

Los Temas

1.- Giros: El disco empieza con una especie de tango que con una letra de carácter mucho más social y que te invita a cambiar la perspectiva y ponerte en el lugar de otros,  es así que Páez abre su esta obra maestra.



2.- Taquicardia.- Un rock mucho más rápido que dentro de su composición guarda una letra que denota la insatisfacción y necesidad de ser y hacer algo más dentro del mundo, y no ser alguien que exista en un mundo en cuya concepción el artista no haya participado.

3.- Alguna vez voy a ser libre.- Una especie de oración en la cual el artista expone los sentimientos heredados de aquellas oscuras épocas dictatoriales que empezaban a terminarse.

4.- 11 y 6.- Este es en realidad un poema urbano el cual Páez adaptó musicalmente, una canción bellísima que narraría una historia de amor de dos jóvenes pobres en la ciudad de Buenos Aires y en sus distintos lugares característicos exponiendo la irrefutable fuerza del amor sin importar su contexto. 
Está obra sería uno de los grandes éxitos del disco y de la carrera de Fito.



5.- Yo vengo a ofrecer mi corazón.- El gran himno del disco, Páez compondría una de las obras sociales más importantes de su carrera, una canción que desde su música y una letra comprometida serían el ofrecimiento de aquel órgano indispensable por parte del artista, que a través de esta obra otorgaría su corazón para intentar cambiar el mundo en el que vivía. 




Está canción obtendría el lugar 17 entre las 100 Mejores Canciones del Rock Argentino de la revista Rolling Stone.

6.-  Narciso y Quasimodo.- Un rock interesante pero que al venir después del himno anterior puede pasar desapercibida.

7.- Cable a Tierra.- Una canción lenta y bonita en general que se vería marcada por una letra que pareceria ir entre lo social y lo personal señalando la importancia de tener un cable, es decir un vínculo, que nos ayude a volver a la tierra en nuestro peores momentos.
 


8.- Decisiones Apresuradas.- Una canción de clara crítica social dirigida hacia aquellas decisiones apresuradas que pueden hacer que un país de tercer mundo se enfrente abiertamente en guerra contra un primer mundista, sin importar lo que la población en general desee y las consecuencias que estos sufren.

9.- D.L.G.- Una canción con características a la música folklórica del norte de Argentina, una canción suave y tierna que cerraría esta obra maestra.

Conclusiones

Giros sería el segundo LP de Fito Páez, este disco marcaría la consolidación del artista y lo convertiría en una de las figuras más importantes del género, sus canciones se quedarían grabadas en el inconsciente colectivo y formarían parte de una de una de las obras más interesantes y comprometidas del rock argentino y latinoamericano.

Este fue un breve repaso sobre el disco "Giros" de Fito Páez, espero les haya gustado y puedan comentar y compartirlo, de antemano gracias.

Hasta la Próxima.
MM

lunes, 28 de marzo de 2022

5 Peleas (Reales o Inventadas) entre artistas de rock




La controversia, los escándalos y sobretodo las peleas entre artistas es una de las formas más viejas de conseguir que los involucrados llamen la atención o consigan fama peleándose con alguien mucho más famoso que ellos, en el caso del rock ha habido muchos de estos enfrentamientos si bien algunos si son bastante reales y quizás salgan de la regla anterior, también hubieron algunos que por deseos de algún representante o sobretodo por deseos de vender algo que no existía por parte de la prensa se difundieron conflictos inexistentes entre artistas, es así que en este artículo repasaremos algunos conflictos reales o inventados.

The Beatles VS The Rolling Stones 

El Conflicto inventado entre agrupaciones por excelencia puesto que durante los años 60s los tabloides birtánicos no paraban de comparar a ambas agrupaciones y de contrastarlas, siendo los Beatles los "chicos buenos" y los Stones la representación de los "chicos malos o rebeldes" y esto se veía sustentado en las diferencias líricas y musicales que durante sus inicios ambos grupos tenían, siendo los Beatles un Rock-Pop muchos más accesible que el sucio Blues de los Stones.

Lo cierto es que este conflicto en realidad nunca existió, ambas agrupaciones se llevaban bien e incluso llegaron a ayudarse mutuamente como cuando los Beatles les cedieron la canción "I Wanna Be Your Man" a los Stones la cual se convertiría en su primer éxito o las apariciones de los Stones en vídeos y grabaciones de los Beatles, sin embargo a lo largo de los últimos años el fuego cruzado sobre cual de las dos agrupaciones es la más importante del rock no solo se ha desarrollado entre los fans sino también entre los protagonistas como el caso de las declaraciones de Mick Jagger y la posterior respuesta de McCartney.

Si bien han existido estos choques entre dos artistas cuyo ego se encuentra sustentado en la importancia de su trabajo es imposible negar que esta histórica rivalidad fue simplemente un invento de la prensa.
  
Para más sobre esta "rivalidad" les dejo el artículo dedicado a su historia aquí






Luis Alberto Spinetta VS Pappo

Más que una rivalidad este conflicto entre dos de los pioneros del rock en español fue una pelea personal entre dos personas que solían ser amigos para poner en contexto es necesario abondar un poco en su historia.

Tras la separación de Almendra Spinetta vivía una de sus etapas más oscuras, deprimido y lleno de odio el Flaco abandonaría lentamente la música suave que lo había caracteriazado y empezaría a centrarse en componer canciones mucho más pesadas sería en este tiempo entre 1969n y 1971 que la relación entre Spinetta y Pappo crecería llegando incluso a trabajar juntos en el disco "Spinettalandia y sus Amigos" en el cual Pappo compartiría algunos de sus temas.

Sin embargo la ideología de ambos músicos empezaría a distanciarse, siendo así que el Flaco empezaba a desmarcarse de las ideas de Pappo y crearía su propia ideología para luego partir a Europa dejandole a Pappo su guitarra acústica intentando influenciarlo de la misma manera que el lo había hecho, vano sería el intento y enorme la decepción para el Flaco cuando se enteró que Pappo había vendido su guitarra.

Desde aquel momento la relación se enfrío e incluso a lo largo de los años ocurrirían algunos conflictos entre los músicos, fue así que Pappo falleció sin que la relación se hubiera rectificado algo que hizo que Spinetta le rindiera homenaje en el recital de las Bandas Eternas interpretando el tema de Pappo ¿Adónde está la libertad?




Oasis VS Blur

El CONFLICTO en mayúsculas, si el Britpop pretendía ser un movimiento renacentista del rock inglés de los 60 el conflcito entre Oasis y Blur pretendía recrear la "pelea" entre los Stones y los Beatles, solo que esta vez si fue en serio y por mucho.

Las declaraciones cruzadas fueron y vinieron entre los protagonistas siendo algunas muy subidas de tono, las provocaciones en premios como los Britpop o las burlas de las canciones de ambas agrupaciones solo servían para caldear aún más los animos hasta que en 1995 la llamada "Batalla del Britpop" tendría lugar.

Esta "Batalla" como lo promocionaron los medios se debía a que ambas agrupaciones habían decidido sacar sus sencillos el mismo día, fue así que "Roll With It" y "Country House" competirian en ventas dando lugar a la victoria de Blur que se presentaría en el show Top of the Pops con Damon Albarn vistiendo una polera con el logo de Oasis.

Sin embargo y a pesar de haber perdido la batalla Oasis vencería en la guerra, siendo que cuando los discos respectivos de ambas agrupaciones saldrian la victoria fue enorme, el disco "The Great Escape" de Blur sería un "fracaso" comercial a comparación del disco generacional y cumbre de Oasis "What's The Story Morning Glory" que catapultaría a los Mancunianos al éxito internacional e incluso en los Estados Unidos donde Blur había fracasado.

Tras esto Blur sufriría un cambio estético importantísimo mientras que Oasis embriagados en el éxito se estrellarían estrepitosamente con el disco "Be Here Now", posteriormente Blur se desintegraría y Damos crearía "Gorillaz" logrando el éxito que tanto lo había eludido.

Fue así que tras la separación de Oasis, Noel Gallagher llegaria incluso a presentarse con Blur hace no mucho tiempo, mientras que los problemas existentes entre los hermanos Gallagher crecía la histórica rivalidad entre Oasis y Blur fue lentamente perdiendo importancia. 



Soda Stereo y Los Redondos

Un Conflicto que podemos tildar de inventado puesto que feu más bien una batalla ideológica entre ambos grupos, mientras los Soda Stereo representaban la fama y la comercialidad a los niveles más altos y nunca antes vistos en Latinoamérica, Los Redondos eran un grupo contracultural que iba en contra de toda esa locura comercial e industrial, sin embargo ninguna de las agrupaciones hablaría mal de la otra o llegarían a cruzar declaraciones no seria hasta la separación de ambos grupos que ciertas pero mínimas críticas de estilos musicales entre Cerati y el Indio Solari se darían, nada fuera de lo normal.

Lo cierto es que esta fue una pelea inventada por los fans.



Lennon VS McCartney

Si bien todas los anteriores conflictos mencionados se dieron entre músicos que no llegaron realmente a ser amigos muy cercanos o compañeros por un tiempo prolongado, este conflicto si fue uno que marcaría un antes y un después y que se daría entre el mejor dúo de composición del siglo XX y sobretodo entre dos amigos que eran casi hermanos.

La pelea inició realmente mientras los Beatles aún eran un grupo y fue en cierto punto una consecuencia del desgaste existente en la relación de los dos músicos algo que a partir del White Album empezó a hacerse cada vez mas evidente y que terminaría con la separación en 1970.

Tras ese evento lo cierto es que los ánimos seguían caldeados sobretodo entre Harrison y Lennon para con McCartney, fue así que la primera referencias en canciones entre ambos músicos se daría en el disco Plastic Ono Band de Lennon, específicamente en la canción "I Found Out" con la letra I´ve seen religion from Jesus to Paul, la cual tendría su respuestas directa en la canción "Too Many People" del álbum RAM de McCartney en la cual Paul se desquitaría y criticaría fuertemente las actitudes de Lennon y Yoko Ono mandándolos a ciertos lugares,

Fue así que el punto más álgido del conflicto se vería en la canción "How Do You Sleep?" que es probablemente una de las canciones más destructivas y críticas hacia una persona alguna vez escritas la cual irónicamente se encontraría en el disco Imagine de Lennon y que contaría con la participación del ex Beatle George Harrison .

Cabe destacar que mientras todo esto ocurría los Beatles vivían una gran batalla legal entre ellos por la disolución del grupo.

Con los años la situación se calmaría llegando a una reconciliación que se vería reflejada en canciones como "Dear Friend" de McCartney con Wings y "I Know, I Know" de Lennon, hacia los 80s la relación de ambos músicos se encontraba nuevamente en un muy buen momento e incluso se llegó a pensar en una reunión de los Beatles, algo que lamentablemente se vería truncado con la muerte de Lennon que impactaría fuertemente a McCartney algo que se vería reflejado en la canción "Here Today" de 1982.






Conclusiones

Y bueno la música como la vida se encuentra plagada de conflictos reales o imaginarios que le dan algo de emoción o de polémica a los fans, espero les haya gustado esta recapitulación y que puedan dejar un comentario y compartirla. Hasta la Próxima!