domingo, 23 de octubre de 2022

Felices 71 Charly!




FELICES 71 CHARLY!


Cada 23 de Octubre se recuerda y celebra el cumpleaños de uno de los músicos más grandes de la historia del rock. Charly García cumple este 23 de Octubre 71 años, y es por eso que imposible no homenajearlo.

Lo que Charly Garía representa para el mundo y sobretodo para el sentimiento latinoamericano es muy díficil de explicar. Quizás podríamos tratar de explicarlo entendiendo lo que su vida como artista fue para la música. 

Un adolescente tímido pero talentoso, un niño encaminado hacia la carrera de concertista clásico que de repente se dio de frente con la revolución juvenil que el Cuarteto de Liverpool encabezaba, desde aquel primer encuentro el rock y Charly serían inseparables. 

Como todo adolescente de la época el sueño era claro, tener un grupo con el que poder tocar lo que quisiera y vivir de aquello que realmente lo hacía feliz. Por hacerlo corto debemos decir que, a pesar de los grandes trapies, el sueño se cumpliría superando incluso las expectativas de García... Sui Generis sería el grupo con el cual Charly se daría a conocer y empezaría a formar su leyenda.

Vendría luego "La Máquina de Hacer Pájaros" y Serú Girán, dos grupos que vivirían durante los peores momentos de las dictaduras, aquellas en las que el maestro de las alegorías desafiaría al poder con unas analogías lo suficientemente listas como para pasar el filtro.

La posterior libertad nos mostraría lo mejor de un Charly que en sus primeros discos solistas sería el mejor cronista de los tiempos duros que su país y en general latinoamerica vivieron. Pero tanta libertad desataría al artista y lo llevaría a los mejores y peores extremos... Un artista rebelado contra todo y contra todos, aquel marcaría el momento más oscuro de su carrera.

En la actualidad y en una nueva etapa, Charly García, un músico de 71 años, engloba en su figura la representación de un pueblo que vivió lo peor y aún sigue adelante... Un espíritu de rebeldía constante,
aquel espíritu de lucha y de contestación que marca y marcará al rock para siempre.

Si hay algo que en días como estos no se puede evitar es decir gracias... Gracias Charly García por ser quien eres, por ser un freak como ningún otro y representar a todos los freaks en la mayor expresión de la palabra... Gracias por la música y por ser el faro que nos guía en nuestros peores momentos, gracias por las canciones de amor, por las canciones inocentes y por las que no lo son tanto, gracias por las canciones de protesta y por toda la psicodelia, gracias por tu rock progresivo y aquel de vanguardia, gracias por tus hits y por aquellas canciones que nos marcaron para siempre... 

Gracias por "Canción para mi muerte", "Confesiones de Invierno", "Seminare", "Como mata el viento norte", "Viernes 3 AM", "Desarma y Sangra", "No Bombardeen Buenos Aires", "Los Dinosaurios", "Ojos de Video Tape", "Demoliendo Hoteles", "Piano Bar", "Estaba en llamas cuando me acosté", "Influencia", entre tantísimas otras.

Gracias Charly por vivir en el Inconsciente Colectivo!

miércoles, 21 de septiembre de 2022

21 de Septiembre: 5 canciones románticas del rock en español



En conmemoración de uno de los días marcados en el calendario como el "día del amor", compartiremos algunas de esas canciones que nos acompañan en aquellos momentos en los cuales el amor está en el aire...

Seminare- Serú Girán

La gran canción de amor de Serú y una de las composiciones mas reconocidas de Charly García, una canción perfecta que expresa el sentimiento de un joven enamorado intentando expresar sus sentimientos hacia aquella chica especial, una canción preciosa que con la delicadeza de la voz de David Lebón se convirtió en uno de los grandes himnos del rock argentino.



11 y 6- Fito Páez


Fito Páez muchas veces se caracteriza por ser un narrador de historias dentro de sus canciones. Una de estas narraciones es la historia de amor narrada en 11 y 6, una de esas historias en donde el amor se antepone ante todas las dificultades, aún si la historia sea un poco trágica.


Mi Enfermedad- Los Rodríguez


Más que una canción de amor, una canción de desamor. Una canción que expresa aquel duro sentimiento de no poder alejarse de alguien que no nos hace más que solo daño. En todas sus versiones desde la original de los Rodríguez, la muy conocida versión de Fabi Cantilo o la dulce versión del Romaphonic Sessions de Andrés; esta es una obra bellísima que merece ser escuchada y dedicada.



Te quiero- Hombres G


Una canción de aquellas que no pueden faltar, un poco melosa pero con un mensaje directo. Uno de esos temas de amor que nunca suelen faltar en ninguna playlist.






Quién Fuera- Los Búnkers


Quien fuera, es un tema que se dirige esencialmente a la ilusión que genera el amor. Una canción que expresa el ardiente deseo de poder estar con alguien y ocupar un lugar esperado por mucho tiempo. Con está canción cerramos este post que espero les guste y puedan dejar sus propias canciones románticas dentro de los comentarios!






 
 

domingo, 18 de septiembre de 2022

Sólo "La la la" Páez-Spinetta




Otros reseñas:

Fito Páez "Del 63"

Fito Páez: "Giros"

Fito Páez: "The Golden Light"


Sólo "La la la"


Pocas veces en la historia del rock o de la música en general dos compositores esenciales dentro de un movimiento y, aún más, de dos generaciones distintas logran romper las barreras del ego y de la edad, para poder realizar un trabajo como el que Fito Páez y "El Flaco" Spinetta lograrían con su álbum "La la la".

La historia de este álbum empieza en realidad como una anécdota, la cual, según lo contado por sus protagonistas, acontecería en una calle de Buenos Aires en la que ambas figuras del rock argentino coincidirían de imprevisto, aquel primer encuentro entre un Spinetta ya consolidado y una Páez en ascenso, se vería marcada por el magnífico diálogo desarrollado entre ambos:

    "¿Vos sos vos?-Pregunta uno- ¿Y vos sos vos?- Contesta el otro."

Tras aquel encuentro la amistad entre ambos empezaría a desarrollarse hasta culminar en la idea de realizar un trabajo en conjunto. No obstante es necesario señalar que la influencia de uno sobre el otro, previo a su encuentro, era enorme, Spinetta había influido en Fito desde su temprana juventud y Páez, a pesar de ser un artista en crecimiento, ya era reconocido por un Spinetta que declaraba que la canción "Tres Agujas" era la mejor que se había hecho en su país.

Dos Generaciones del mundo moderno 

Cuando hablamos de "La la la" es imposible no tener en cuenta que esta obra marca el encuentro entre las dos generaciones más importantes del rock argentino, la fundadora y primigenia de los 60s, a la cual pertenecía Spinetta, y la de la post guerra de Malvinas y dictadura, a la cual pertenecía Páez.

En el mismo orden debe entenderse que este disco más que una colisión entre estrellas o un choque de egos es en realidad un verdadero trabajo colaborativo entre dos íconos importantísimos del rock en español, lo cual teniendo en cuenta la previa experiencia fallida de Spinetta de realizar un trabajo con Charly García, es en sí un logro inigualable dentro del rock argentino y probablemente mundial.

El disco, en sí, es un trabajo con una gran cantidad de influencias externas que se verían plasmadas por un Spinetta y un Páez que lograrían de forma armónica elaborar una obra maestra. Dicha obra maestra sería compuesta con aportaciones de ambos artistas que, si bien no lograron crear más que una sola canción en la que la composición fuera en conjunto, pudieron apoyarse para desarrollar las ideas del otro, logrando entregar un producto excelente. Un producto que sería la unión de dos genios, algo manifestado en la propia portada del álbum.

Sobre el contenido cabe recalcar que este disco se encuentra ampliamente influenciado por la obra de Michel Foucault, considerado por ambos como un pensador fundamental del siglo XX. Violencia, sexualidad y poder serían los elementos que marcarían fuertemente este disco, que a través de estos  buscaría exponer un poco de la vida dentro del mundo moderno.

Un disco doble pero único


20 serían las canciones que compondrían el disco doble "La la la" publicado en el año 1986. Tal cantidad de canciones solo puede explicarse porque ambos artistas se rehusaron a reducir el número de canciones del trabajo. No solo sería ese aspecto al cual ambos músicos tendrían que enfrentarse, sino también a la negativa y posterior boicot que la propia discográfica de Páez ejercía, al considerar esta colaboración como un problema para el crecimiento de este artista.

Lo cierto es que "La la la" tendría 10 canciones de Spinetta, 7 de Páez, 2 ajenas y una compuesta por ambos. De estos temas solo se puede decir que la obra en general varía entre la firma artística de Páez y la de Spinetta, en aquellos estilos parecidos pero marcadamente distintos que harían de esta obra un viaje como ningún otro. 

Tristeza, alegría, melancolía, violencia y amor, estos sentimientos se verían claramente desarrollados en este álbum que, con canciones como "Instant-Taneas", "Todos estos años de gente" o "Cuando el arte ataque" ,etc; es una experiencia lírica y musical que merece la pena de ser vivida.

Personalmente recomiendo esencialmente la canción "Hay otro canción", la única acreditada al dúo Páez-Spinetta, que es una hermosa canción que guarda en sí el producto de una de las mejores y más grandes amistades que el rock nos ha brindado.




Y después...


Sigue la tragedia, puesto que aquel mismo año la abuela, la tía abuela y la empleada de Fito serían asesinadas en un hecho marcadamente violento. La locura y el dolor invadirían a un Páez que sufriría la etapa más oscura de su vida. El propio Spinetta llegaría a sentir culpa por la tendencia de violencia que "La la la" había tenido, creyendo que hasta cierto punto la tragedia había sido su culpa...

Los años pasarían y la amistad de los dos genios seguiría vigente, Páez podría recuperarse y viviría una etapa de éxito enorme dentro de su país y en el continente, mientras que Spinetta inquieto como siempre no dejaría de componer y presentarse hasta sus últimos días... Pero esa ya es otra historia.



 

lunes, 22 de agosto de 2022

¡Felices 61 Andrés!



Un 22 de Agosto de 1961 nacía uno de los músicos trascendentales del rock argentino e hispano, desde su juventud un músico prolífico que formaría parte de grupos inolvidables como "Los Abuelos de la Nada" o "Los Rodríguez" y protagonista de una carrera solista enorme, Andrés Calamaro es sin duda un personaje que, a través de su música, forma parte esencial de la cultura y de la música hispana.

Hablar de Andrés Calamaro es hablar de un genio sin comparación y sin límites, un músico caracterizado por los excesos en todos los ámbitos, por eso es que el día de hoy para celebrar su cumpleaños número 61 les comparto 5 canciones de la carrera solista de Andrés que personalmente me marcaron. 

Obviamente y considerando que solo un disco de Andrés, como es "El Salmón", tiene más de 100 canciones, muchos temas se quedarán fuera, por eso espero ustedes puedan compartir 5 canciones o más, de Andrés, que sean sus favoritas o los hayan marcado. Con esto dicho procedamos.

No me pidas que no sea un inconsciente 


Una canción perteneciente al primer disco de Andrés del año 1984, "Hotel Calamaro", un trabajo cuya recepción no sería excesivamente positiva pero que marcaría el inicio de su fructífera carrera. "No me pidas que no sea un inconsciente" es una balada romántica bastante interesante y tierna que dentro de este disco destaca como una de las mejores.


Pasemos a otro tema

En el año 1989 Andrés publicaría el disco "Nadie sale vivo de aquí"  con el cual recuperaría la aceptación de la crítica más, por el contexto de su país, no podría disfrutar del éxito.

Dentro de este disco se encontraría la canción "Pasemos a otro tema", una pista de melodía alegre que sin embargo narra la historia de una ruptura, una forma alegre de contar una historia triste sería la forma de definir esta canción. Tras la publicación de este disco Andrés viajaría a España e iniciaría la aventura conocida como "Los Rodríguez".


Crímenes Perfectos

Tras el éxito cosechado con "Los Rodríguez", Andrés volvería a Argentina para producir su obra más famosa, en 1997 vería la luz el disco "Alta Suciedad" que catapultaría a Calamaro a la fama en todos sus niveles, una obra maestra considerada entre las mejores del rock argentino. Clásicos como "Loco" o "Flaca" son parte de esta obra, no obstante esta vez les comparto el tema "Crímenes Perfectos", una canción sobre corazones rotos que viene cargada con la crudeza característica a Calamaro.


Una Bomba

"Honestidad Brutal" es indiscutiblemente el disco más importante de la carrera de Calamaro, una obra enorme publicada en el año 1999, que contendría 37 canciones cuya calidad, en la mayoría de los casos, es indiscutible. Un trabajo producido en un etapa de excesos en todos los sentidos para el artista. Dentro de todo esto la música nacería de manera increíble y aparecerían temas como "Una bomba" que es simplemente un hit increíble.


No se puede vivir del amor

Si ya "Honestidad Brutal" con sus 37 temas era considerado un trabajo extenso, con el inicio del nuevo siglo Andrés rompería todos los récords al grabar "El Salmón" una obra de 102 canciones. Entre tanto tema destaca la canción "No se puede vivir del amor" que había sido publicada originalmente en el disco "Grabaciones Encontradas Volumen Uno"



Con este último tema concluimos el post de hoy, espero les haya gustado y puedan comentarlo y compartirlo.

FELIZ CUMPLEAÑOS SALMÓN






martes, 16 de agosto de 2022

Efemérides: 16 de Agosto. Aniversario de la Muerte del Rey



Un 17 de Agosto de 1977, hace ya 45 años, Elvis Presley, el Rey del Rock N Roll, fallecía dejando tras suyo una de las historias más importantes y conocidas de una figura que marcó una época como muy pocas personas lo hicieron.

La figura de Elvis Presley ejemplifica en sí misma la esencia del Rock N Roll, rebeldía y actitud combinada con música que expresa una búsqueda de libertad de todo tipo. Elvis fue el primer paso de la sociedad hacia la libertad sexual, fue el primer paso hacia una nueva forma de expresión, fue el primer paso hacia una nueva forma de juventud y fue ante todo el primer paso para el nacimiento de un nuevo género, uno que rompería barreras sociales importantes entre esas la que en primer lugar rompió el propio Elvis, siendo esta el racismo.

Elvis es la primera gran figura post guerra, la primera respuesta artística de la sociedad ante el desastre que la Segunda Guerra había significado para el mundo, este hombre cargó sobre su persona el ser quien desde su juventud marcó la línea a seguir para las próximas generaciones, derribando a la vez las primeras puertas del conservadurimos extremo.

Los años han pasado y esta figura no pierde su importancia, si bien es cierto que las nuevas generaciones van perdiendo la noción de la importancia de Elvis, todos los músicos y sobretodo los fans del rock le deben la expansión sin límites del género, puesto que si bien el no es el padre esencial de este género, ya que ni siquiera era compositor, desde su posición de interprete Elvis le heredó al rock la fuerza y actitud que lo marcarían hacia el futuro.

Por eso hoy les comparto 5 canciones del Rey, las cuales personalmente me encantan. Igualmente es necesario que recordar que esto no es un top de mejores canciones sino simplemente un post con algunas canciones que me gustan y que espero los ayude a recordar al genio como se debe, escuchando y bailando su música.

In the Ghetto


Si, Elvis era rock, no obstante su virtuosismo vocal le permitía ser e interpretar todo tipo de canciones, como está cancion de carácter gospel en la cual su interpretación narrando la historia de un joven pobre dentro de un ghetto es ante todo conmovedora.



Heartbreak Hotel


Una de las primeras y de las más famosas canciones de Elvis, que decir de esta obra maestra de blues y R&B, una canción magnífica cuya fama está mas que sustificada.



All Shook Up


Personalmente mi favorita del Rey, una canción con un ritmo magnífico y una letra perfecta que cuenta con una interpretación por parte de Elvis que es probablemente una de las mejores que escuché del artista, no es una canción fuerte o rápida pero es una canción que logra quedarse en la cabeza de las personas por mucho tiempo.



Never been to Spain

Un cover grabado en vivo que demuestra la increíble capacidad de interpretación que Elvis tenía, está canción muestra como la personalidad y la fuerza inherente a este artista que podía, a través de su voz, aplicarse a cualquier canción y convertirla en una canción propia, sin importar si era compuesta por otra persona o grupo.



Burning Love

Elvis era ante todo fuego y "Burning Love", un rock magnífico captura toda la esencia de Elvis, una canción que nos expone su lado rockero y que nos demuestra porque él y solo él es considerado el Rey del Rock N Roll.



Are You Lonesome Tonight?

No obstante Elvis también era ternura y romance, su figura quizás sea la de uno de los músicos más románticos de la historia y sus canciones han sido dedicadas entre parejas por ya varias generaciones, inolvidables son muchas de sus canciones románticas pero personalmente me quedó con "Are you lonesome tonight? " que la considero una canción tierna y muy romántica.



If I Can Dream?

El especial del regreso de Elvis de 1968 cerraba con está canción, una canción que capturaba el mensaje expuesto por Martin Luther King y que contaría con una de las mejores y más sentidas interpretaciones de Elvis, una canción perfecta con un mensaje importante detrás de todo y en tiempos en los que ese mensaje importaba tanto como lo hace ahora.


Bueno espero les haya gustado este post y puedan si lo desean compartir dentro de los comentarios algunas canciones que a ustedes les encanten del Rey del Rock N Roll. 

Que Viva el Rey! 

jueves, 11 de agosto de 2022

Efemérides: 11 de Agosto Nace Gustavo Cerati



Gustavo Cerati


Al hablar del rock en latinoamerica es imposible no tener en cuenta a las grandes figuras y leyendas que con su música y arte le dieron forma a este género, desde los músicos de los 60s como ser los Spinetta, Tanguito, Litto Nebbia, Pappo, etc y pasando por músicos inolvidables como Charly García y grupos como los Jaivas o los Prisioneros.

Entre estos músicos resalta la figura de uno de los más grandes músicos que Argentina y latinoamerica han tenido, una figura que a lo largo de su carrera fue marcando hitos de éxito y popularidad nunca antes vistos para el rock sudamericano e hispano, un músico sin fronteras que un 11 de agosto llegaba a este mundo para quedarse en el corazón de millones.

Es así que en este post y en orden de poder recordar a esta músico sin igual les comparto 7 canciones compuestas por Gustavo Cerati que, personalmente me marcaron, espero les gusten!

Verbo Carne



Del disco "Bocanada", considerado uno de los mejores de la carrera solista de Cerati, la canción "Verbo Carne" es una obra muy interesante que, con una musicalización perfecta, otorga una letra increíble y un tanto religiosa por parte de Cerati quien se pregunta si esta vez podrá ser salvado...

Mundo de Quimeras


Una canción de Soda Stereo surgida casi por accidente, basada en la improvisación de Andrea Alvarez bajo el ritmo de la canción "Guantanamera"; un tema que sería lanzado como sencillo y que es de lejos uno de los grandes temas del grupo.

Paseando por Roma


He de admitirlo, Sueño Stereo es probablemente uno de mis discos favoritos del disco y es en parte por canciones como está, la última obra de estudio de Soda Stereo estaba cargada de grandiosas canciones que en esencia parecían resumir lo mejor de la carrera del grupo, una canción que nos dejaba con aquella hermosa frase que quizás resumía el final del camino para el grupo "Hasta Mañana"

Crema de estrellas


Otra de esas canciones que demuestran porque adoro tanto "Sueño Stereo", una canción que estuvo muy cerca de grabarse para el solista "Amor Amarillo" pero que sin embargo tendría que esperar su lugar hasta la publicación  de "Sueño Stereo". Una canción nostálgica a más no poder que enamora de inicio a fin.

Lago en el cielo


Una canción del disco solista "Ahí vamos" , una canción a la que honestamente no le presté atención hasta que una persona me invitó a escucharla, ahora realmente no puedo evitar pensar que esta canción tiene todo un mensaje y una parte musical totalmente especial.

Puente 



Del ya mencionado "Bocanada", una canción hermosa que nos transmite aquel mensaje eterno y precioso del amor y la importancia de usarlo como un puente.

Té para tres


Una canción de 2 minutos y un tanto más que sin embaro es eterna, expresar todo lo que este tema me hace sentir me es complicado, un tema que toca la fibra sensible y que a pesar de doler es también una canción preciosa.


Espero les haya gustado este artículo dedicado a Cerati y espero puedan compartirlo con sus amigos, asimismo si quieren pueden dejar en los comentarios 7 canciones que ustedes consideran los marcaron de Gustavo Cerati! 

GRACIAS TOTALES!
















jueves, 4 de agosto de 2022

El Escape del Alma


Es de noche, la hora no interesa porque la oscuridad que me rodea combate con las pequeñas luces que me quedan, la música del silencio eterno es lo único que resuena, dentro de todo estoy totalmente solo. 

La soledad es un concepto interesante puesto que si bien significa la ausencia de compañia hay una diferencia esencial entre lo que es estar solo y lo que es sentirse solo, personalmente creo que es mucho peor sentirse solo que estar solo, puesto que uno establece la idea intrinseca de que dentro de nosotros mismos no convive nada más que nuestro espíritu, separado por su  naturaleza de nuestra extraña realidad material y de las demás almas que conocemos pero desde aquella realidad extraña en la que estás habitan y a la cual ya no tenemos acceso, pero la verdad creo que el daño ocurrido dentro del mundo material puede lamentablemente aislarnos incluso dentro de aquel espíritu que no se manifiesta directamente, generandose una herida que por oculta es mucho más grande que cualquier otra.

Esta noche estoy solo, y la verdad pensar que probablemente me siento solo es una cuestión que me ha estado inquietando desde hace mucho tiempo, los acontecimientos sucesivos de una vida que no se detiene y un mundo que pareciera ser cada vez más loco, amenazan con dañar aquella parte incorpórea de mi ser que, perdido en esta realidad, llega incluso a preguntarse si no he estado y me he sentido solo desde el inicio de mi propia existencia; lo cierto es que por mucho que me lo cuestione y que quiera rendirme algo dentro mío pareciera reusarse a aceptar la sola concepción de esta idea, me gusta pensar que en el fondo no estoy solo, que en este mundo las pequeñas conexiones que he generado me acompañan de por vida y que, a pesar de lo que me depare el futuro, nada podrá alejarme por completo de aquella esencia que me hace ser quien soy y quien siempre seré; aunque lamentablemente sea díficil sentirme así todo el tiempo.

Mientras tanto, aquella masa corporea que, bendita o maldita dependiendo de como se mire, me da la capacidad de realizar este pequeño vuelo tambien se permite distraerse en aquellos pequeños ideales y valores que, por su universalidad pero sobretodo su subjetividad, me han dejado más de una sola vexz inquieto y con el sueño inconcluso.

Uno de estos pequeños aspectos no es otro que el de aquella fuerza única, universal y todopoderosa, nada más y nada menos que el Amor. Ah! el amor... un arma de doble filo por donde se la mire, fuente de alegrías pero también de tristezas, una fuerza capaz de hacernos mover cielo y tierra, además de trasportarnos hacia otro plano en el cual nuestro raciocinio desaparece llevandonos a lo más profundo de la naturaleza humana.

Debo admitirlo en estas pequeñas horas lo único que puedo pensar es que la frase "no se puede vivir del amor" es quizás una de las frases más acertadas de la historia, puesto no importa que tan lejos lleguemos, cuanto sacrifiquemos o peor aún cuanto luchemos por algo, lo cierto es que el amor y sus resultados no son más que un juego de azar en el cual podemos jugarnos nuestra estabilidad sin ganar absolutamente nada, soy consciente que este es un pensamiento frío, aunque quizás pueda justificarlo en el frío nocturno que me inquieta.

El otro concepto que atrae mi atención en estas oscuras horas para mi ser, no es más que aquel valor tan amado pero a la vez tan díficil de entender como es la Justicia, ah Justicia, Justicia, Justicia, una palabra en boca de todos pero que cada vez que se la invoca transmuta su significado a la conveniencia de quien la utilice, es una lástima que en nuestra imperfección este concepto se nos escape y que, desarrollando nuestra bien conocida maldad intrínseca, seamos capaces de dañar a los demás en nombre de este valor supremo.

Esta noche no se bien lo que ocurre conmigo, sentía una necesidad extraña de sentarme y dejar salir ideas y decepciones que, producto de unas cuantas experiencias acumuladas, retumbaban dentro mío buscando alguna forma segura de escaparse, siento que este pequeño texto que será leído por pocas personas no es más que una forma en la cual mi sensible alma intenta expresar el dolor que el mundo material, cada vez menos agradable, le ha ido causando.

Por último me gusta creer que si bien este texto lleva mi nombre y por consiguiente es de mi autoría, algo dentro del origen del mismo lo hace parte de un todo mucho más grande, como si a través de estas palabras escritas en una noche solitaria se diera la expresión o alguna forma de comunicación de alguna entidad que me utiliza para enviar un pequeño mensaje, quizás esto no sea más que una expresión de mi Olimpo personal, que de alguna forma intenta escapar y unirse a la eternidad perfecta a la que siempre ha pertenecido.

El escapa del alma es en sí una idea que desde su mera asimiliación no tiende a ser más que un proceso de introspección que, como resultado, genera un viaje personal en el cual cuestionarnos la realidad y lo que somos es la meta, sin buscar una solución dentro de todo esto, sino más bien como una búsqueda de tranquilidad al alejarnos de todo y de todos, aunque sea solo por un tiempo limitado.